Oxana Grigoryeva is one of the key Russian experimental drummers who is passionately dedicated to free improvisation, free jazz, contemporary theatre and performance art. For the past 13 years, she could be heard in a numerous experimental bands out of Moscow. She played free jazz in [B]rom, power-rock in Izrazets, rhythmical improvisations in an all-drummers quartet Drumazhur, and more recently fusion in so called Russian Improv Group (the RIG). An unrestrained driving force of the rhythm, Grigoryeva is open for the most daring collaborations, like with the Portuguese guitarist Luis Lopes, American cellist Fredrick Lonberg-Holm and Swiss saxophonist Christoph Erb, or even with another drummer Michael Zerang on his Caucasus tour. Oksana's list of collaborations with Russian artists includes St. Petersburg pianist Ksenia Fedorova, the cult Grazhdanskaya Oborona's guitarist Kuzma UO, Moscow bassist Karina Kazaryan (KP Transmission) and many others.

Oxana's debut solo album "Ever After" was recorded during the quarantine, when many musicians not only paused their main projects, but were not able to rehearse. She recorded all six tracks using a dozen percussions including some exotic ones (from saws and metallophone to djembe and kalmba), field tapes, and voice. By the way, working with vocals turned out to be an inspiring incentive for Oxana to record a solo album. Its sonorous sound sets a pulse and mood of this release, filling it with emotional squeals and whips.

An incredibly original and colorful album plays with the listener in a fascinating game. All six pieces are performed in such a diverse manner (from drone and glam improv to Afro-jazz and academic avant-garde) that after 38 minutes of music, it is impossible to believe that it has ended. If you start listening from the beginning, the magic won’t go away and you won’t get bored.

“This album is a symbol of rebirth for me. It is like an allegory of the entire life. From the very first track - when everything is absolutely natural and calm - through the magic there is a birth in this world - and everything goes as it goes with ups and downs, a pleasure of living your life and the joy of playing drums. The album ends with the dissolution of sound in space with a track consisting of a saw blade noise, a field recording of a construction site near the Bosphorus and the voice of my beloved (already deceased) friend, who says: "The Favorite Composition of God - Ascent".

This album reflected my passion for various instruments and styles. At the time of recording, I often listened to NYX trio, and they inspired me a lot and gave me freedom. So it is not a fact that I would have decided to make it without them. It also reflects my love and attention to the purity of the sound itself (hello, Cage!), to the enchantment of minimalism, the grooves of African rhythms, the madness of Japanese musicians, as well as field recordings. Due to the absence of other musicians, I had the opportunity to play enough with the sounds of various percussion - from solo on the ocean drum, to the blows of a key on a saw, not forgetting about all sorts of small noisemakers, metallophone, talking drum, djembe, darbuka (thanks to Ilya Kruchinin). And of course - Her Majesty the Drum Kit!"

________________________________________________________

Оксана Григорьева — одна из ключевых российских барабанщиц, играющая и жизнерадостно пропагандирующая импров, свободный джаз, а также театральные постановки и перформансы о природе звука. За последние 10 лет Оксану можно было услышать в ключевых экспериментальных группах Москвы — она играла фри-джаз в группе Бром, пауэр-рок в Изразце, высокоритмовый импров в квартете четырёх барабанщиков Drumazhur, фьюжн в коллективе The RIG. Безудержная заводила ритма, Григорьева готова к самым смелым коллаборациям — её ударные гармонично звучат в одном составе как с гитаристом культовой Гражданской Обороны Кузьмой УО, так и с питерской пианисткой Ксенией Фёдоровой или московской басисткой Кариной Казарян (KP Transmission). Барабаны Оксаны также можно услышать и за границей - она успела поимпровизировать с португальским гитаристом Луишем Лопешом, американским виолончелистом Фредриком Лонбергом-Холмом, швейцарским саксофонистом Кристофом Эрбом, а с барабанщиком Майклом Зерангом — скататься в тур по Кавказу.

Дебютный альбом Оксаны «Ever After» был записан во время карантина, когда многие музыканты не только поставили на паузу свои основные проекты, но даже боялись ходить на репетиции. «Ever After» состоит из 6 разновеликих композиций, созданных исключительно при помощи десятка перкуссий разной степени экзотичности (от пилы и металлофона до джембе и калимбы), полевых записей, а также собственного голоса. К слову, работа с вокалом оказалась для Оксаны вдохновляющим стимулом для записи сольного альбома — этот звонкий инструмент задаёт весь ритм и настроение этого релиза, разрезая его эмоциональными визгами и всхипами.

Невероятно самобытный и пёстрый на звуки альбом играет со слушателем в увлекательную игру — все 6 его композиций исполнены порой в настолько разножанровой манере (от дроуна и глэм-импрова до афро-джаза и академического авангарда), что спустя 38 минут музыки, невозможно поверить, что он закончился. И если запустить альбом заново, эта цикличность продолжится — она не может надоесть.

«Этот альбом для меня как символ перерождения. Он как аллегория всей жизни. С самого первого трэка — когда всё абсолютно естественно и спокойно — скозь волшебство происходит рождение в этом мире — и всё идёт, как идёт. Со взлетами, падениями, кайфом жить свою жизнь и радостью игры на барабанах. Заканчивается альбом растворением в пространстве звука треком, состоящим из звуков лезвия пилы, полевой записи стройки на Босфоре и голосом моего любимого (уже покойного) друга, который произносит: „Любимая композиция Бога — Восхождение“.

В этом альбоме отразилась моя любовь в разным инструментам и направлениям. На момент записи, я много слушала трио NYX, и они меня очень вдохновили и подарили свободу, на которую не факт, что я бы без них решилась. В нем отражается моя любовь и внимательность к чистоте звука самого по себе (здравствуй, Кейдж!), к волшебству минимализма, качовости Африки, безумию японских музыкантов, а также полевым записям. Благодаря отсутствию других музыкантов, у меня была возможность вдоволь наиграться звуками разнообразной перкуссии — начиная с соло на ocean drum, заканчивая ударами ключа по пиле, не забывая про всякие мелкие шумелки, металлофон, talking drum, джембе, дарбука (спасибо Илье Кручинину). И конечно же — ее величество барабанная установка!»